técnicas dramáticas accesibles para la escuela

2008-02-14T16:11:00.001-08:00

Hemos comenzado un curso en el CPR de Mérida titulado "TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN ACCESIBLES PARA LA ESCUELA".
Asisten 15 maestras de Infantil y Primaria curiosas por conocer técnicas titiriteras aplicables a sus aulas escolares.
Poco a poco nos adentraremos en formas de expresión que requieran pocos medios y mucha imaginación. Perfectas para la escuela.

Las participantes del curso "Técnicas dramáticas accesibles para la escuela" organizado por el cpr de Mérida (Badajoz), han realizado este montaje de teatro de sombras sobre "Cuentos como pulgas"de Beatriz Oses . Merece la pena verlo. Les ha quedado genial. ¡Ah! y disculpad por el deficiente sonido.

2008-02-14T16:00:00.000-08:00

2008-02-14T15:57:00.001-08:00

JUSTIFICACIÓN DE NUESTRO TRABAJO

Son varios los objetivos de la Educación Artística que justificarían la inclusión del lenguaje teatral y de los títeres en el programa escolar. Hagamos un repaso de la aportación que estos medios expresivos hacen en la construcción del currículo escolar.El trabajo con títeres está íntimamente ligado al trabajo corporal, musical, plástico y literario en primera instancia. Con una mirada más profunda, se puede encontrar un vínculo entre el trabajo de experimentación con títeresy las variadas áreas del quehacer educativo, a las que es posible acercarse buscando la forma en que la multidisciplina se vuelva posible.Trabajar con profesores de otras áreas de forma conjunta, dispuestos a participar del proyecto, es una situación ideal que no siempre se puede llevar a la práctica. Si se cuenta con la participación de otros docentes, la tarea se comparte y se completa, pudiéndose abarcar más objetivos. Resulta enriquecedor compartir la tarea entre los docentes de plástica, lengua, música, conocimiento del medio, etc., ya que cada uno puede llevar adelante una parte del proyecto desde su área.No obstante si el trabajo global no fuera posible, la tarea igualmente se puede realizar asumiendo menos docentes la programación del proyecto de títeres y dramatización y dando la posibilidad de que ésta se desarrolle más lentamente y a más largo plazo.Pero ¿cuáles son las aportaciones que el taller de teatro de títeres hace a la construcción curricular? Para dar respuesta a esta pregunta son necesarias algunas reflexiones previas:La escuela se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de las sociedades desarrolladas. Esta importancia se sustenta en el papel de agente socializador y en las funciones que cumple para la sociedad, y que resultanimprescindibles para lograr el progreso social e individual en un mundo que crece en complejidad. La escuela, aunque hablemos de los niveles inferiores transmite conocimientos, valores y actitudes necesarios para la vida en común, abarcando los ámbitos político, económico y social.Estos contenidos, valores y actitudes se incorporan al bagaje del individuo a lo largo de los años de escolarización a través del currículo (áreas de conocimiento del medio, lengua, matemáticas, etc.) y la vida escolar. Habría que matizar que no solamente a través de la escuela, ya que existen otros agentes de socialización que transmiten estos contenidos (los medios de comunicación, la familia…), pero es innegable el influjo que ejerce la escuela.El taller de dramatización como instrumento para una formación integral de la persona supera muchos de los límites actuales de los métodos de enseñanza.El taller de teatro o la metodología teatral se convierte en un excelente complemento, iría más lejos, puede significar un elemento fundamental para el trabajo educativo y para la vida misma.Al trabajar los títeres y concretamente las sombras chinescas y el teatro negro en la escuela nos marcamos unos objetivos generales que podemos describir del siguiente modo:1. Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento expresivo como elementos de representación y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias en situaciones de comunicación, de forma útil y gratificante.2. Realizar producciones colectivas con sentido artístico que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto.

2008-02-14T15:51:00.000-08:00

TEATRO NEGRO Y DE SOMBRAS Y SU INCIDENCIA EN LOS CONTENIDOS CURRICULARES

Podemos observarla en la triple vertiente conceptual, procedimental y actitudinal:

Conceptos

. Dramáticos

- El movimiento expresivo
- Orientación en el espacio escénico
- El juego de personajes.
- El juego de conflicto y trama
- Las técnicas de teatro de sombras y teatro negro.

. Plásticos.

- Elementos básicos del lenguaje plástico de las sombras: La luz y la sombra. Espacio bidimensional.
- Elementos formales de la imagen fija y animada.
- La elaboración de sombras y teatro negro como instrumento de expresión narrativa.
- Los pasos del proceso: elaboración del proyecto. Las técnicas: dibujo, recortado, construcciones… Los materiales: pantalla de proyección, lámparas, luz negra, siluetas.

. Musicales

- La música sugeridora de una acción dramatizada.
- Interpretación con la voz y el resto de los personajes de una narración.

Procedimientos

.Dramáticos

- Desarrollo de habilidades para la elaboración de escenas y situaciones a
partir de un texto determinado.
- Adaptación corporal y postural a las distintas propuestas presentadas para dar sentido a la representación escénica colectiva.
- Utilización de técnicas de mímica globales y segmentarias para dar vida al teatro negro.
- Diferenciación espacial y temporal en la realización personal del movimiento del personaje encarnado, respecto al resto de compañeros y conjunción con ellos en la realización coordinada. Sentido de equipo y de conjunto.
- Exploración de los distintos recursos escénicos propuestos para provocar el efecto escénico deseado.

. Plásticos

- Lectura de las sombras y de las imágenes de teatro negro. Interpretación
de mensajes. Identificación de personajes y relación entre imágenes.
- Representación de figuras (personajes, animales…) en distintas posiciones y estructuración de movimientos, ambientación del espacio pantalla.
- Representación narrativa de acontecimientos secuenciando las formas plásticas en vista a acciones y diálogos, utilizando recursos variados en interacción con otros lenguajes.

. Musicales

- Creación de diálogos sonoros para ilustrar mejor la narración.
- Utilización del movimiento corporal y la voz como elementos expresivos.
- Representación plástica de los personajes que intervienen en la narración.

Actitudes

. Dramáticos

- Desinhibición y espontaneidad de gestos y movimientos
- Valoración del propio cuerpo y conocimiento de sus posibilidades expresivas.
- Disposición para coordinar la propia acción con las del grupo,con fines expresivos y estéticos.
- Disposición para conseguir calidad en la representación mediante el ensayo y la organización del trabajo en grupo.

. Plásticos

- Satisfacción por conseguir una mayor autonomía en los trabajos de
creación plástica.
- Exigencia en el trabajo hasta concretar la intención plástica que lo guía.
- Apreciación crítica del propio trabajo y el de los compañeros.

. Musicales

- Atención e interés para escuchar la música que refuerza la narración.
- Valoración de la necesidad del silencio para obtener una mejor concentración y atención en la escucha.

2008-02-14T15:33:00.000-08:00

¡Hemos sido seleccionados!

Nuestra peliculita de teatro de sombras ha sido seleccionada en el 1er certamen audiovisual de centros educativos de Extremadura organizado por la Filmoteca de Extremadura en Cáceres.
Ni que decir tiene que estamos contentísimos.

Durante dos dias asistimos a las proyecciones

de las más de 75 películas participantes en

el certamen. La experiencia fue gratificante

y sirvió para darnos cuenta de que no estamos solos en esto del cine.

2008-02-14T15:25:00.000-08:00

EL TEATRO DE SOMBRAS ES APASIONANTE

Tres elementos básicos intervienen en el teatro de sombras: el haz de luz, la pantalla iluminada y el actor u objeto que, colocado entre ambos, interrumpe el haz de luz y proyecta por tanto su sombra sobre la tela. Para que esto suceda el lugar donde va a representarse una función de sombras debe estar oscuro, de forma que el único foco presente sea el que utiliza el manipulador de las sombras. Esta nocturnidad necesaria hace que este teatro vaya acompañado de una carga de fascinación y magia que el titiritero debe saber aprovechar. La sombra despierta evocaciones, sugiere un mundo irreal, cercano a los sueños, a la frontera que separa lo tangible de lo intangible.

(los de las fotos son alumnos de 5º de primaria del ceip Maria Josefa Rubio de Esparragalejo(Badajoz)

2008-02-14T15:22:00.001-08:00

Con unos pocos materiales, una gran dosis de paciencia,algo de habilidad y mucha imaginación podemos hacer teatro de sombras

(todas las fotos las hemos realizado en nuestra clase de primaria)

Precioso retablo de títeres el que han construido los niños y niñas del CRA de Valdetorres (Badajoz) en colaboración con sus maestr@s. Nos han enviado este reportaje que agradecemos infinito desde nuestro blog titiritero.

A partir de la caja de embalaje de la pizarra digital, un grupo de maestros y maestras del centro, hemos construido este teatrillo para llevar a cabo pequeñas representaciones teatrales con marionetas realizadas en cartulina. Lo hemos estrenado con una adaptación de la obra "PLATERO Y YO" de Juan Ramón Jimenez llevada a cabo por los alumnos del tercer ciclo de Educación Primaria del propio centro.

Cra “La Encina” de Valdetorres (Badajoz)

Nos gustaría mucho que nos enviaseis más fotos y videos de vuestras actividades en el mundo de los títeres. Gracias de nuevo.

2008-02-14T15:21:00.001-08:00

los niños de 2º de primaria del ceip San Juan de Torremayor han hecho este trabajito

2008-02-14T15:18:00.000-08:00

¿Por qué reclamo este protagonismo para el taller de teatro de títeres como método? Primero porque se parte del juego como base de la actividad humana (Huizinga 1972), es decir, el juego como soporte de una actitud activa y dinámica que facilitará la asimilación de los aprendizajes. En segundo lugar porque potencia el desarrollo de la expresión oral y corporal como elementos fundamentales de la comunicación humana. Tercero, porque su metodología es participativa, democrática y fomenta la cooperación, el trabajo en grupo y estimula la reflexión sobre las distintas actividades convirtiéndose en un vehículo para transmitir valores de tolerancia, respeto, solidaridad , crítica y denuncia.

Esta metodología, las actividades que se realizan y los contenidos que se trabajan en el taller nos pueden resultar más útiles para la vida que esa ingente cantidad de información que debemos memorizar durante tantos años de escolarización. Incluso puede reforzar la formación básica y facilitar la asimilación de la formación complementaria que cada vez más asiduamente requieren las empresas y los nuevos puestos de trabajo.

En el taller de títeres aprendemos una serie de destrezas y competencias ricas y fundamentales para la vida cotidiana:
. Fomenta la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas (por ejemplo a través de las improvisaciones, análisis colectivo de las escenas y los ensayos, modificaciones de las obras basadas en las aportaciones del grupo, etc.
. Otras competencias estarían relacionadas con la comunicación como la lectura dramática, correcta y vocalizada, hablar en público con fluidez, etc.
. Otras se dirigirían a la adquisición de habilidades de carácter social, por ejemplo trabajar en grupo, desenvolverse en relaciones interpersonales, organizar y planificar el trabajo colectivo e individual, desinhibirse ante el público, asumir con agrado el reparto de funciones renunciando a veces al protagonismo individual, etc.

A diferencia del uso que el movimiento “teatro en la educación” hace de las técnicas del teatro para conseguir diversos objetivos educativos, siendo la representación el medio para alcanzarlos, en la dramatización, con su sentido original, lo importante no son las representaciones (el producto final) sino el proceso en el cual y a través del cual el individuo, en compañía de otros participantes, experimenta problemas y descubre soluciones mediante la acción. En palabras de Gavin Bolton “la dramatización en la educación no es el estudio de los textos dramáticos, aunque puede ser parte; no es la representación de una obra escolar, aunque puede ser parte de ella; no es incluso la enseñanza del drama, aunque puede ser gran parte de ella. Esencialmente es un proceso, de tipo dramático, que enfoca los sentimientos y el intelecto de los alumnos para conseguir objetivos educativos”. Por su parte el canadiense Richard Courtney ha señalado que el drama educativo no es una asignatura más de la programación, sino una disciplina que engloba a
todas las ramas del saber, presentes, según su opinión, en la experiencia total que su desarrollo lleva consigo.
Son innumerables los autores que coinciden en otorgar gran importancia a la actividad dramática en la escuela y a su aportación a la formación de
personas capaces de interactuar en un grupo aportando soluciones a los problemas de índole artístico, creativo y social surgidos en el aula. Una vez asumida esta postura cabe plantearse cual puede ser la forma de iniciarse en el trabajo dramático en el aula. Por su carácter extraordinariamente mágico e irreal y por tratarse de un recurso tradicional, universal e inagotable en cuanto a variedad de técnicas y formas posibles decidimos usar las artes titiriteras como vehículo de este viaje iniciático al mundo de la dramatización y del arte visual.

Antonio Sánchez.

2007-10-22T05:27:00.000-07:00

El mundo del títere. ¡Cientos de sitios en la red!